La mia ricerca esplora la percezione della realtà attraverso l’ambiguità dei soggetti e l’inserimento di elementi inusuali, che calano le scene in un immaginario suggestivo.

Questo approccio funge da filo conduttore per un lavoro articolato in cicli tematici. Ogni soggetto viene approfondito per esplorarne le potenzialità narrative, collegandolo organicamente alla serie successiva. Il mio lavoro è guidato da un macro-argomento (ispirato dalla filosofia di Jean Baudrillard), dove l’immagine è l’elemento di mistero capace di svelare tratti a noi sensibili e di evidenziare il “cortocircuito” dell’essere umano contemporaneo, diviso tra istinto animale e una quotidianità apparentemente oggettiva ma vulnerabile a disturbi esterni.

Metodologicamente il mio lavoro parte dalla ricerca di immagini, che spaziano dalla fotografia amatoriale al materiale d’archivio, fino alla creazione di nuovi reperti fotografici. Il materiale fotografico viene successivamente rielaborato prima nel disegno, per costruire quella che è l’ossatura dell'immagine, e poi nella fase pittorica. Il lavoro di progettazione crea una "Moodboard" che si articolerà nelle varie opere componenti la serie.

La mia visione installativa considera lo spazio espositivo come un’unica opera: dipinti collocati a diverse altezze, stampe fotografiche di grande formato e oggetti come tele girate o prato sintetico sono alcuni dei sistemi che utilizzo per costruire una narrazione ulteriore rispetto a quella delle opere singole.

Le tematiche della percezione, che attraversano tutto il mio lavoro, mirano a far emergere l’impossibilità di una comprensione univoca della realtà. Questa frattura percettiva genera un senso di “horror vacui”, mettendo in luce la paradossale presenza di un filo conduttore che collega le molteplici esperienze umane. Tale ricerca si nutre del dialogo con la psicologia, la neurologia e la letteratura – autori come Borges, Inoue e Kawabata – oltre che del cinema e di altri media narrativi.